Que vous soyez adeptes de cette fête ou non, la nuit d’Halloween reste l’occasion parfaite pour se créer des sueurs froides devant un bon film d’horreur. Vous êtes à la recherche de frissons mais vous ne savez pas vers quoi vous tourner ? Découvrez quelques idées de films d’horreur à regarder pour Halloween 2022 !

5 idées de films d’horreur à regarder pour Halloween 2022

Trick ‘r Treat (2007)

Il est tout simplement impossible de ne pas citer Trick R Treat lorsque l’on évoque les films d’horreur autour d’Halloween. Son nom fait directement référence cette nuit si particulière, « Trick or treat » signifiant « Des bonbons ou un sort » en anglais.

Pour nous, Trick ‘r Treat est LE film d’Halloween par excellence. Il s’agit d’une anthologie constituée de plusieurs histoires prenant place durant la nuit d’Halloween dans une petite ville des Etats-Unis. On suit le déroulement de cette nuit particulière pour plusieurs habitants qui vont devoir se confronter aux monstruosités d’Halloween. Entre légendes urbaines et traditions, laissez vous porter par ces courtes histoires terriblement divertissantes, qui vous plongeront sans aucun doute dans l’ambiance d’Halloween aux Etats-Unis.

Il ne s’agit pas nécessairement du film d’horreur le plus effrayant que vous aurez l’occasion de voir, mais Trick ‘r Treat saura vous immerger dans l’univers de cette fête. Si vous êtes à la recherche d’un bon film d’horreur sur Halloween, distrayant mais pas traumatisant pour autant, sautez sur Trick ‘r Treat ! Un film parfait pour votre nuit d’horreur.

Tales of Halloween (2015)

Toujours dans la famille des anthologies sur le thème d’halloween, nous vous présentons à présent Tales of Halloween.
Ce film d’horreur est composé de 10 courts-métrages, 10 sketchs réalisés par autant de réalisateurs différents. Il s’agit donc d’une véritable anthologie, dont les œuvres s’articulent toutes autour du thème d’Halloween.

Tout comme Trick ‘r Treat, les histoires de Tales of Halloween se déroulent dans une petite ville américaine alors que ses habitants célèbrent la nuit d’Halloween, inconscients des horreurs qui peuplent les ombres. Pour nombre d’entre eux, la nuit tourne très vite au cauchemar. Au programme : extraterrestres, tueurs en série, monstres et abominations diverses… On en a pour notre argent avec ces multiples sketchs. Ceux-ci sont globalement assez courts, ce qui permet un bon enchainement. Cela évite également de vous ennuyez trop longtemps si une histoire ne vous captive pas. A l’inverse, un sketch court signifie que les scénarios ne sont pas véritablement approfondis et que l’attachement aux personnages est quasiment inexistant.

Enfin, Tales of Halloween respecte parfaitement la règle primaire de toute anthologie. En effet, les 10 histoires ne se valent pas toutes en terme de qualité. Certaines sont classiques et peu captivantes, alors que d’autres apparaissent comme véritablement intéressantes et originales.

Quoi qu’il en soit, il y a pour tous les goûts avec ces 10 sketchs. L’esprit d’Halloween est présent en permanence et l’originalité est au rendez-vous ! Tales of Halloween est par ailleurs idéal pour enchainer après Trick ‘r Treat, restant dans le même registre si celui-ci vous a plu.

Halloween : La nuit des masques (1978)

Voici un autre film d’horreur incontournable autour de la nuit d’Halloween. Impossible de fêter cette fête sans le film du même nom : Halloween, où La Nuit des masques en français. Véritable chef d’œuvre de John Carpenter, réalisateur star. Est-il encore nécessaire en 2022 de présenter ce classique indémodable ?

Au cas où vous ne l’auriez pas encore vu – ou pas depuis longtemps – ce slasher culte se passe également pendant la nuit d’Halloween (qui l’eut cru…). Halloween, c’est l’histoire de Michael Myers, un jeune garçon de 6 ans, enfermé dans un hôpital psychiatrique après avoir brutalement assassiné sa sœur avec un couteau de cuisine, la nuit d’Halloween. 15 ans plus tard, Michael parvient à s’échapper de l’hôpital. Alors qu’Halloween approche pour la petite ville d’Haddonfield, Michael est de retour, bien décidé à faire trembler de terreur sa ville natale une fois de plus.

Avec sa musique et son atmosphère légendaire, Halloween de John Carpenter est tout simplement un classique. Se déroulant aussi pendant la nuit d’Halloween, cela en fait un film parfait pour cette soirée ! Le film a déjà plus de 40 ans mais il a très bien vieilli. La nuit des masques demeure extrêmement tendu et divertissant en 2022.

Néanmoins, si vous préférez quelque chose de plus moderne et que vous avez déjà vu le film d’origine, vous pouvez toujours vous lancer dans la séquelle « officielle ». Nous voulons bien sûr parler de Halloween (2018) et son 2ème chapitre : Halloween Kills (2021). Par ailleurs, le 3ème et dernier chapitre de la trilogie – Halloween Ends – vient de sortir dans les salles françaises le 12 octobre 2022 ! C’est donc l’occasion parfaite pour se replonger dans l’atmosphère de ce film culte ou pour découvrir la nouvelle trilogie.

Conjuring : les dossiers Warren (2013)

Sortons à présent de l’univers d’Halloween avec un film certes plus récent, mais déjà particulièrement célèbre. Il ne s’agit ni plus ni moins que d’un classique moderne : Conjuring, les dossiers Warren, réalisé par James Wan. Déjà reconnu à l’époque en tant que réalisateur avec le film Saw en 2004, puis avec Insidious en 2011, Mr. Wan confirme son talent de metteur en scène de la peur avec Conjuring.

Conjuring : les dossiers Warren nous raconte l’histoire « vraie » d’Ed et Lorraine Warren, des écrivains américains, enquêteurs du surnaturels, spécialistes des sciences occultes, chasseurs de fantômes, mais également médium pour Lorraine et « démonologue » pour Ed. La partie « vraie » de Conjuring provient du fait que ces deux personnages ont bien existés et ont en effet travaillés sur de nombreuses affaires de possession, d’exorcisme et de hantises. La véritable Lorraine était par ailleurs présente en tant que consultante pour le tournage du film. Comme son nom l’indique, Conjuring reprendrait donc un des dossiers du couple Warren. Dans cette affaire, le couple vient en aide à une petite famille, traumatisée par la présence maléfique qui semble hanter leur maison.

Au delà de son allure classique de simple maison hantée, Conjuring apparait rapidement comme un vrai petit chef d’œuvre. Grâce à sa maitrise de la mise en scène, sa technicité et sa créativité, James Wan nous livre un long-métrage d’horreur complet, bien construit et tout simplement terrifiant. Certaines scènes sont inoubliables tant elles sont aussi effroyables que surprenantes, et nous ne parlons même pas de l’introduction avec la terrible poupée Annabelle. Le cast incarnant le célèbre couple est également pour quelque chose dans ce succès, notamment grâce à à la crédibilité et au talent des acteurs Vera Farminga et Patrick Wilson. Impossible de ne pas s’attacher à ces personnages aussi humains avec leurs peurs et leurs doutes.

Si vous appréciez autant que nous Conjuring : les dossiers Warren, vous n’êtes pas sans savoir que celui-ci est la 1ère pierre permettant la création du « Conjuring-verse », un ensemble de films d’horreur se déroulant dans le même univers. On retrouve notamment deux films dédiés à la poupée hantée Annabelle (2014 et 2017), La Nonne (2018), centré autour du démon, La Malédiction de la dame blanche (2019), ainsi que deux opus supplémentaires suivants les aventures du couple Warren. Tous ne sont malheureusement pas des pépites, mais n’hésitez pas à enchainer sur Conjuring 2 : le cas Enfield par exemple, celui-ci étant également un bon film d’horreur pour Halloween !

Smile (2022)

Vous avez déjà vu les films précédents et vous êtes à la recherche de nouvelles idées de films d’horreur à regarder pour votre nuit d’Halloween 2022 ? Pourquoi ne pas vous tourner vers quelque chose de plus récent ? Smile pourrait être le film d’horreur que vous recherchez !

Sorti dans les salles le 28 septembre 2023, Smile – réalisé par Parker Finn – est un petit nouveau fraichement débarqué dans le cinéma d’horreur. On y suit la psychiatre Rose Cotter qui menait sa petite vie tranquille, avant de se retrouver harcelée sans répit par une entité malveillante.

Axé autour du sourire, symbole de terreur et de mort dans le film, Smile est un film d’horreur efficace et stressant, qui ne laisse aucun répit, autant à l’héroïne qu’au spectateur. Il est vrai que le scénario ne sort pas vraiment des sentiers battus, mais ne baissez pas votre garde pour autant car Smile dispose d’autres cordes à son arc pour vous faire hurler. Avec des jumpscares efficaces et bien amenés, des scènes tendues à l’extrême, et des acteurs talentueux, Smile saura vous faire sursauter pour une soirée d’Halloween réussie !

Simple, efficace et innovant. Si vous hésitez encore à l’ajouter à votre liste d’Halloween, consultez notre avis sur le film Smile, garanti sans spoilers ! Attention à la bande annonce néanmoins, car celle-ci contient bel et bien quelques spoils sur des scènes cruciales du film…

Nous voici arrivés à la fin de cette liste. Avez-vous trouvé votre bonheur parmi ces 5 idées de films d’horreur à regarder pour Halloween 2022 ? Si celles-ci ne vous conviennent pas, vous pouvez également consulter nos avis concernant les films d’horreur sur Netflix, ou encore toutes nos critiques de films d’horreur.

Joyeux Halloween !

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La psychiatre Rose Cotter assiste en direct au suicide brutal et traumatisant d’une de ses patientes. Peu de temps après ce drame, Rose commence à être harcelée sans répit par une force mystérieuse et terrifiante. Débute alors pour la psychiatre une véritable descente aux enfers, où rien ni personne ne semble pouvoir la sauver de cette terrible malédiction.

Surtout, ne regardez pas la bande annonce du film si vous ne souhaitez pas être spoilés car celle-ci dévoile plusieurs scènes clés du film !!

Si vous tenez vraiment à voir la bande annonce du film Smile – et on vous le déconseille une fois de plus – la voici :

Notre avis sans spoilers sur le film d’horreur Smile

Smile est le premier long métrage de Parker Finn en tant que réalisateur. Le film s’inspire directement du court métrage Laura Hasn’t Slept, réalisé par Finn en 2020. L’actrice principale de ce court métrage – Caitlin Stasey – joue d’ailleurs un des rôles clés dans le film Smile. Pas évident pour un petit nouveau de se faire une place dans le monde du cinéma d’horreur. Parker Finn va-il parvenir à faire une entrée fracassante avec Smile ?

A première vue, Smile a tout d’un film d’horreur commercial. Sans saveur particulière, on pourrait s’attendre à une histoire lambda avec quelques jumpscares prévisibles. Néanmoins, le titre en lui-même « Smile » – alias le sourire en anglais – annonce peut être une différence. L’idée du sourire est en elle-même intéressante. Le sourire est pour nous un signe de sympathie, de joie, de rire. Détourner ce code pour en faire un symbole de terreur et de mort semble ainsi prometteur. A quel point un sourire peut-il être malsain ? Lorsque que quelqu’un, un inconnu ou un proche, nous regarde fixement avec un sourire étrange, sans bouger et sans rien dire, avouons-le, c’est bien creepy.

La promesse annoncée par le titre ainsi que l’arrivée d’un nouveau réalisateur dans le cinéma de l’horreur suffiront-elles à faire de Smile un bon film d’horreur ? C’est ce que nous allons voir ! Découvrez sans tarder notre avis sur le film Smile.

Un film qui ne laisse aucun répit

Smile démarre en trombe dès les premières scènes, avec la rencontre entre la psychiatre Rose Cotter (Sosie Bacon) et sa nouvelle patiente en pleine crise d’hystérie, Laura (Caitlin Stasey). Cette séance se termine par le suicide sanglant et terrifiant de Laura. Ces premières minutes de film font office de déclencheur. Nous sommes instantanément dans le registre de la terreur. Une chose est sûre, on sait dès le début du film que Smile a de fortes chances de nous faire trembler.

Suite au suicide de sa patiente, Rose se rend alors compte que quelque chose cloche. Elle est rapidement assaillie par des visions et des hallucinations terrifiantes, où apparaissent des individus, inconnus comme proches, qui la fixent en silence avec un abominable sourire sadique figé sur les lèvres. Rose est sans cesse tourmentée par ces terribles visions, et se retrouve de plus en plus désemparée et désespérée. Sa vie bien calme et rangée devient soudainement un véritable enfer plein d’effroi, lui faisant perdre peu à peu sa santé mentale.

Le spectateur ne sort pas non plus indemne de cette folie. Dès le suicide de Laura, les scènes de tension et d’angoisse s’enchainent les unes après les autres. Terrifiantes et implacables, ces visions ne laissent aucun répit, ni à Rose ni au spectateur. La menace qui pèse sur l’héroïne est omniprésente. La nature de cette menace, pouvant prendre l’apparence de n’importe qui, laisse le spectateur en permanence sur le qui-vive. Le danger est partout et peut provenir de n’importe qui, n’importe où et n’importe quand. Il devient alors très difficile de savoir à quel moment du film le spectateur peut se sentir en sécurité et quand il va avoir le droit à une bonne frousse. Même des scènes en apparence calmes et tranquilles peuvent à tout moment se transformer en cauchemar. On se sent rapidement piégés et aux abois, tout comme notre héroïne.

Au niveau du rythme, Smile exécute parfaitement ses mouvements. La sensation de danger est permanente, causée par les visions intempestives du personnage principal. La dynamique est ainsi soutenue avec près de 2 heures d’intensité complète pour le spectateur. Smile s’apparente à des montagnes russes de l’effroi, emplies de moments de pure terreur et complétées par une tension quasi permanente.

On peut également compter sur la bande son pour ajouter encore plus de pression chez le spectateur. La musique est étrange, primaire, grinçante, et est infiniment oppressante. Celle-ci survient même lors des scènes de transition – un banal voyage en voiture par exemple – afin de rappeler à l’héroïne et aux spectateurs du film qu’ils ne sont jamais à l’abri et que tout peut arriver.

De même, la gestion des plans de la caméra, régulièrement des gros plans en contre plongés – généralement peu flatteurs pour les personnages – ne font qu’accentuer la sensation d’isolement et de détresse.

Enfin, on notera une performance remarquable de la part de l’ensemble du cast du film Smile. Cette composante, incontournable dans les films d’horreur à succès, est également au rendez-vous. Mention spéciale pour Sosie Bacon – fille de Kevin Bacon et Kyra Sedgwick – qui incarne avec perfection notre héroïne. On pourrait dire sans crainte que Sosie Bacon porte le film à elle seule. Rose passe littéralement par toutes les émotions – elle voit sa vie partir en fumée, ses proches lui tourner le dos, se questionne régulièrement au sujet de sa propre santé mentale et semble en permanence au bord de la crise de nerfs. Sosie est brillante dans son interprétation.

De bonnes idées pour de bonnes frayeurs

Smile est un film d’horreur globalement réussi, et ce, rien que par son ambiance et sa pression constante.
Pour couronner le tout, le film est parsemé de jumpscares à foison, qui ne manqueront pas de vous prendre par surprise et vous faire sursauter. On trouve par ailleurs de très bonnes idées dans la mise en scène et l’introducteur de ces frayeurs. Le réalisateur s’amuse avec le spectateur, jouant avec les codes classiques des films d’horreur pour créer la surprise et le prendre au dépourvu. Est-ce que Parker Finn révolutionne le cinéma d’horreur ? Non. Mais il connait les codes et les classiques, les suit à la perfection et s’en sert pour vous surprendre par moment. Même certains experts du genre pourraient être agréablement surpris par Smile. Mention spéciale pour la scène – initialement très classique – sur l’ordinateur, où le coup de pression ne vient pas forcément de là où on l’attend.

En complément, Smile n’a pas peur d’apparaitre graphique et brutal dans ses plans et ses images. Le sang coule sans retenu et certaines images très « crues » peuvent même choquer. Néanmoins, le film n’est pas pour autant excessif dans le gore, ce qui lui permet de garder un certain équilibre, entre un Disney et un véritable bain de sang.

Pour finir, on trouve également de nombreux éléments intéressants dans le scénario et son développement.
Celui-ci n’est pas franchement original quant on parle de scénario d’horreur. La structure du récit reste classique, permettant de facilement deviner ce qui va se passer. A ce niveau là, on peut dire que Parker Finn ne sort pas vraiment des sentiers battus. Néanmoins comme précédemment, il parvient à en tirer le maximum pour dessiner un ensemble cohérent et divertissant. Il y parvient notamment en utilisant des éléments familiers – et appréciés – des spectateurs. La chaîne de malédiction par exemple, n’est clairement pas une innovation en 2022. Ajoutée à la transmission visuelle de la malédiction et au nombre de jours à vivre, il est facile de penser directement à The Ring. Un incontournable en terme de malédiction.

De plus, l’aspect « enquête » et « comprendre pour survivre » – que l’on retrouve également dans The Ring par exemple – n’est pas non plus une innovation. Cela ne lui enlève pas pour autant son côté divertissant. On se fait un plaisir de suivre Rose dans sa découverte du phénomène, qui se dévoile petit à petit alors que notre héroïne remonte la chaîne pour tenter d’en réchapper. Dans la même veine, l’aspect « polymorphe » de l’entité – pouvant prendre le visage de n’importe qui – semble être un clin d’œil direct au film d’horreur It Follows.

Explication de la fin de Smile : ATTENTION SPOILERS !

Smile (2022) : résumé de notre avis

Entre « It Follow » et « The Ring », avec un soupçon de « Oculus« , le film d’horreur Smile apparait comme un pari gagné ainsi qu’une œuvre globalement réussie.

Le film est simple et efficace, définitivement effrayant et innovant à certains égards. Le scénario et son exécution demeurent classiques et sans trop de surprises, mais Smile parvient à nous prendre à revers sur sa mise en scène, ses jumpscares bien ficelés, ses scènes sous haute tension, ainsi que le talent de ses acteurs. Parker Finn sait où il va et dirige le spectateur avec une efficacité implacable. Il ne révolutionne certainement pas le genre en proposant un film inoubliable, mais parvient tout de même à se démarquer suffisamment pour que Smile n’apparaisse pas comme un énième navet. Au final, il livre une œuvre simple et efficace, qui ne faillira pas à vous faire sursauter et vous tenir en haleine tout du long.

Si vous êtes à la recherche d’un bon film d’horreur pour Halloween, foncez sans hésiter voir Smile dans les salles. Vous ne serez pas déçu du voyage ! Et surtout, n’oubliez pas de sourire…

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Cristina Lopez, une journaliste mexico-américaine, retourne dans sa ville natale de Veracruz après des années d’absence dans le but de réaliser un reportage sur la culture tribale. Première étape : « La Bocca », un réseau de grottes considérées maudites et interdites par la population locale. Après avoir mystérieusement perdu connaissance dans les grottes, Cristina se réveille enfermée dans une cellule. Face à elle, une étrange vieille femme et son fils. Tous deux la pensent possédée par un démon. Ils refusent de la laisser partir tant que la femme, une mystérieuse « bruja », ne l’aura pas débarrassée du mal. Et ce, à l’aide d’anciens rituels oubliés.

Intrigués ? Nous aussi ! Découvrez sans plus tarder la bande-annonce de The Old Ways !

The Old Ways : la fiche technique du film

Titre original : The Old Ways
Genre : Épouvante-horreur
Durée : 90 min
Pays d’origine : États-Unis
Date de sortie : Octobre 2020
Réalisation : Christopher Alender
Scénario : Marcos Gabriel
Acteurs principaux :
Brigitte Kali Canales : Cristina
Andrea Cortés : Miranda
Julia Vera : Luz
Sal Lopez : Javi
AJ Bowen : Carson

Notre avis sur The Old Ways : vaut-il le détour ?

Avant même de débuter le visionnage du film, celui-ci intrigue et attire. De par son affiche tout d’abord, avec son style graphique particulier, représentant ces figures et symboles tribaux étrangers. Ensuite, la localisation et le contexte qui sont pour le moins originaux. Les histoires de possession et d’exorcisme ont été vus et revus en masse depuis plusieurs dizaines d’années, sans pour autant révolutionner la mécanique. The Old Ways tente peut être de réaliser cet exploit avec une nouvelle recette, celle de la culture tribale sud-américaine. Cette fois-ci, direction la mystérieuse jungle du Mexique, une contrée exotique, hostile et inconnue.

Enfin, le titre du film est loin d’être anodin. « The Old Ways« , ou « Les Anciennes Méthodes » en français. Un titre évocateur, plein de promesses, qui laisse imaginer d’anciennes croyances oubliées et de dangereux rites sanglants.

The Old Ways présage donc un joyeux cocktail de culture tribale effrayante et de sorcellerie indigène, le tout au cœur d’une jungle impénétrable ou personne ne peut vous venir en aide. Vous hésitez ? Découvrez notre avis de The Old Ways, garanti sans spoilers !

Au plus profond de la jungle Mexicaine

Dès le début du film, The Old Ways nous plonge dans l’ambiance recherchée. On se retrouve immédiatement catapulté en pleine jungle, dans une petite cabane en bois, pour assister à un rituel singulier. Le ton est alors donné. Après l’introduction, le contexte se met rapidement en place avec Cristina, notre héroïne, qui se réveille dans une vieille cabane au milieu de la jungle Mexicaine. Face à elle apparait un homme, rustre et silencieux, qui pose à la jeune femme une seule et unique question : « Que faisais-tu à La Bocca ? ».

La tension monte encore d’un cran lorsque, sur le seuil de la cellule, apparait une vieille femme. Celle-ci est couverte de peintures aux motifs tribaux et possède un œil blanc et vitreux, mort. La femme se place face à Cristina et la fixe de son œil crevé. Doucement, elle lève le regard vers la droite, par dessus l’épaule de Cristina, scrute intensément le coin de la cellule – pourtant vide – avant de repartir sans un mot.

La vielle femme effrayante et mystérieuse est en réalité une bruja, une sorcière dans la culture sud-américaine. Celle-ci est convaincue que Cristina est habitée par un démon. Notre héroïne, plus que sceptique, est prise au piège. Elle ne pourra pas quitter la cabane tant qu’elle ne sera pas débarrassée de cette présence démoniaque.
C’est le début d’un long combat pour Cristina. Une bataille contre l’inconnu, la peur, mais également contre sa propre addiction. A la clé, sa vie et son âme.

Mise en situation express

Le premier point fort de The Old Ways, c’est cette mise en place est rapide et efficace, sans trop de chichi. On ne tarde pas à nous mettre au cœur de l’action. Le film sait où il veut emmener le téléspectateur et il s’y emploie prestement. On se retrouve très rapidement dans la même situation que Cristina : confus, déboussolés, seuls au milieu de nul part.

Malheureusement à partir de ce point, l’évolution du scénario se dévoile avec une certaine lenteur. Cristina étant captive, le film se révèle être un huit-clos au rythme déséquilibré, explorant que très rarement l’extérieur de la cellule de notre héroïne.

Néanmoins, l’intérêt ne faiblit pas puisque l’on se retrouve tout de même confronté à de multiples évènements et visions angoissantes au sein de cette cage. Pas le temps de trop s’ennuyer non plus donc. Un élément imprévu amène d’ailleurs encore plus de piquant : Cristina est accro à l’héroïne.

Tombant rapidement à cours de réserve de sa drogue, la jeune femme subit les conséquences de son manque. Entre hallucinations et vomissements, une question se pose : Cristina est-elle vraiment possédée ? Ces manifestations démoniaques et les effets néfastes qu’elle ressent dans son corps ne sont-ils pas simplement les effets de cette cure de désintox forcée ?

Le mystère demeure… Le moins qu’on puisse dire, c’est que le film laisse le doute planer pour le spectateur, et ce avec un malin plaisir.

Rituels et Sorcellerie

Rappelons que l’élément le plus excitant et prometteur de The Old Ways, c’est bien entendu l’aspect exotique de la culture tribale, annoncée dès le synopsis. On parle alors de sorcellerie, de « bruja » ou encore de démons. Des croyances anciennes d’un coin reculé du globe.

C’est le second point fort et l’élément le plus intriguant du film. The Old Ways tente de dynamiser le sous-genre de l’exorcisme – déjà surexploité – à l’aide de l’exotisme de la culture tribale. Le film essaie donc de sortir des sentiers battus, en s’éloignant notamment des clichés de la religion chrétienne. Cette fois-ci, pas d’eau bénite, de croix ou autre livre sacré.

Le film veut casser les codes et apporter un vent de fraicheur avec des références et des rituels innovants, inconnus de nous autres occidentaux. C’est le pari sur lequel mise The Old Ways.
Est-il réussis ? C’est ce que nous allons voir, sans trop vous en dévoiler bien entendu.

Jusqu’ici, on ne sait toujours pas si Cristina est véritablement possédée ou simplement en manque d’héroïne, ce qui expliquerait les choses étranges qui apparaissent dans sa cellule. Dans tous les cas, Luz la Bruja, est bien décidée à exorciser le démon qu’elle est persuadée d’avoir aperçu dans les entrailles de Cristina.

Folklore d’Amérique Latine

Il faut bien reconnaitre que le film remplit sa part du marché en terme de rites ancestraux et de folklore. The Old Ways propose de nombreux éléments de culture tribale, et c’est un véritable régale !

Du folklore autour des démons sud-américains, des rituels de crucifixion spirituelle ou encore une cérémonie de chirurgie psychique… Les rites s’enchainent, pour notre plus grand plaisir. Ces scènes demeurent intenses et puissantes, ponctuées d’apparitions démoniaques effrayantes. En prime, la Bruja Luz et son fils Sal sont parfaitement convaincants dans leurs rôles, ajoutant encore davantage d’intensité aux cérémonies. Le film, généreusement rythmé par les rites sous tension et la découverte de la culture tribale, parvient à tenir le spectateur en haleine jusqu’à la fin.

En résumé, le pari du film The Old Ways est en effet globalement atteint ! Bien que les apparitions surnaturelles demeurent plutôt classiques en fin de compte, le folklore, la diversité des rituels et le jeu des acteurs suffisent à rendre l’aspect tribal réaliste et le film intriguant.

Explication de la fin de The Old Ways : ATTENTION SPOILERS

Spoiler alert ! Ici nous décryptons la fin de The Old Ways si jamais celle-ci ne vous a pas s semblé assez claire. Vous n’avez pas encore vu le film ? Ne cliquez surtout pas ci-dessous !

The Old Ways : résumé de notre avis

The Old Ways est un film plein de promesses, particulièrement attirant grâce à l’exotisme et l’originalité apportés par la culture tribale. Mais est-ce que les attentes sont respectées ?

Dans l’ensemble, oui. On est servit en terme de rituels ancestraux et de sorcellerie tribale. Le film est parsemé d’une multitude de cérémonies mystérieuses et permet un bel aperçu du folklore démoniaque sud-américain. Hélas, The Old Ways se contente néanmoins de gratter la surface de la culture tribale et de la démonologie au Mexique. Évidemment, il est difficile – voir impossible – d’exploiter un sujet aussi vaste en 1h30. On aurait aimé en voir plus. Les éléments présentés sont tout de même intriguant et divertissant. On en redemande sans hésiter !

On regrette également les quelques lenteurs présentes dans le scénario. Le film démarre à toute vitesse avec une mise en situation immédiate, mais ralentit à mi-chemin. En conséquences, certaines scènes présentes entre deux rituels semblent lentes et molles, peu nécessaires à la narration. Enfin, on regrettera l’aspect trop conventionnel des scènes de frayeur. L’effort est présent grâce à des costumes et des effets très réussis, mais les visuels apparaissent finalement comme peu saisissants. Sur ce point, on ne sort pas vraiment d’un film d’exorcisme classique. On s’attendait justement à plus d’exotisme et d’originalité dans les visuels et la mise en scène, particulièrement pour les passages d’angoisse.

En résumé, The Old Ways est un film d’horreur plutôt intéressant, principalement grâce à cette sauce sud-américaine très appréciable. Celle-ci fait office de ticket d’entrée dans le folklore Mexicain. Au delà de ça, est-ce que le film révolutionne le genre ? Non.
Les rituels sont originaux certes, le concept de sorcellerie tribale est intriguant, mais ce sera tout ce que l’on retiendra. C’est un film d’horreur correct avec une petite touche exotique supplémentaire.

Malgré tout, si vous êtes, comme nous attirés par cette culture tribale pleine de mystères, alors n’hésitez plus à regarder The Old Ways sur Netflix ! Vous l’avez déjà vu et vous êtes à la recherche d’autres films d’horreur sur le même thème ? Consultez notre avis sur Le Rituel, également disponible sur Netflix !

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Après la mort étrange de son fils dans leur nouvelle maison, Daniel entend une voix fantomatique appelant à l’aide. Cette voix l’implore de partir à la recherche d’un célèbre expert du paranormal.
N’écoute pas est un film d’horreur espagnol, réalisé par Ángel Gómez Hernández. Il sera disponible le 27 novembre sur Netflix.
Découvrez dès maintenant la bande-annonce VF du film !

https://www.youtube.com/watch?v=9qSr554xE6c&t=8s

La bande-annonce du film N’écoute pas nous présente Éric, le jeune fils de Daniel et Sara. Celui-ci dit entendre des voix étranges, lui partageant des secrets qu’il ne peut révéler à ses parents. Très vite, la bande-annonce semble indiquer que quelque chose de mauvais arrive au garçon. La description indiquée sur le site officiel de Netflix annonce d’ailleurs le décès brutal de l’enfant… Après ce tragique évènement, son père Daniel entend dans la maison un mystérieux appel à l’aide, le poussant à contacter des experts du paranormal.

Plus que de simples voix, la bande-annonce du film N’écoute pas nous met directement dans une ambiance de maison hantée.
Au menu : apparitions énigmatiques, présence malfaisante, jumpscares et chasseurs de fantôme. Le scénario de N’écoute pas est également intrigant. On constate d’ores et déjà dans la bande-annonce des idées intéressantes, comme cette apparition mystérieuse détectée grâce à la caméra infrarouge.

Est-ce que N’écoute pas sera un film d’horreur original et mémorable ou simplement une autre déception dans le catalogue des films d’horreur Netflix ?
On vous répond le 27 novembre !

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Un violent ouragan s’apprête à s’abattre sur la Floride. Le père de Haley, une jeune championne de natation, habite dans une zone à risque et ne donne plus de nouvelles depuis plusieurs heures. Inquiète malgré une relation conflictuelle avec son père, la jeune femme brave l’ordre d’évacuation pour partir à sa recherche. Elle finit par le retrouver, blessé dans le sous-sol de leur ancienne maison de famille. Haley s’apprête à lui prêter secours lorsqu’elle se rend compte qu’ils ne sont pas seuls dans cette cave. La tempête fait rage dehors, et avec celle-ci viennent… d’énormes alligators. Une course contre la montre s’amorce alors pour le père et la fille, bloqués dans ce sous-sol en proie à une inondation imminente… Et envahi par les reptiles affamés. On se retrouve dans un huis-clos particulièrement cruel où le temps est compté et la mort présente à chaque mouvement.

Avant de découvrir notre critique du film Crawl, regardez la bande annonce !

Crawl : la fiche technique du film

Titre original : Crawl
Genre : Horreur, catastrophe
Durée : 87 min
Pays d’origine : États-Unis
Dates de sortie : Juillet 2019
Réalisation : Alexandre Aja
Scénario : Michael Rasmussen et Shawn Rasmussen
Acteurs principaux :
Kaya Scodelario : Haley Keller
Barry Pepper : Dave Keller
Ross Anderson : Wayne Taylor
Tina Pribicevic : Jeune Haley

Notre critique du film Crawl

Après Haute-tension (2003), La Coline a des yeux (2005), Piranha 3D (2009), Maniac (2012), ou encore Horns (2014), Crawl signe le retour du frenchy Alexandre Aja dans le genre du cinéma d’horreur. Ayant déjà prouvé son savoir-faire en matière d’épouvante, on ne peut que se réjouir à l’idée de découvrir cette nouvelle production !
Dans le sous genre de l’attaque animale, Crawl s’annonce comme un survival-horror relativement classique, mais prometteur malgré tout. On compte notamment sur la maitrise d’Alexandre Aja et sur un casting épuré mais intéressant (Kaya Scodelario, Barry Pepper…). Découvrez sans tarder notre critique sans spoiler du film Crawl !

Crawl : un survival-horror efficace

Le film est exactement ce qu’il annonce : un survival peu complexe mais diablement efficace, sur un fond de catastrophe naturelle. Il va également droit au but : il est court, le scénario est simple, mais la pression et les scènes de tension sont présentes et fonctionnent à la perfection !

Le spectateur n’a pas longtemps à attendre avant de se retrouver plongé dans l’angoisse. Après une courte présentation des personnages, de leurs backgrounds et de leurs motivations, la situation se met immédiatement en place. Très vite, l’héroïne (Kaya Scodelario) se retrouve coincée avec son père (Barry Pepper) dans le vide sanitaire – sous leur maison familiale. La tension monte crescendo alors que la tempête s’intensifie, l’inondation remplissant petit à petit le sous-sol d’eau et d’alligators affamés. Tel un escape game, nos protagonistes doivent s’échapper dans un temps limité, en évitant ou en affrontant les dangereux prédateurs.

Alexandre Aja va droit au but avec le film Crawl. Pas de fioriture, de déviation ou de scenario compliqué. Le film est simple et concentre tous ses efforts en un seul objectif : conserver le spectateur dans un état de pression continue. L’objectif est d’ailleurs largement atteint. Crawl compense son manque de profondeur par un rythme effréné et des scènes d’angoisse parfaitement maitrisées. Aja démontre une fois de plus son expertise tant la réalisation et la mise en scène sont impeccables. Elles élèvent le film au-delà du statut de série B – malgré la présence de nombreux codes – pour en faire un survival implacable et réaliste. On se régale tout au long du film en suivant avec plaisir et angoisse le combat de nos personnages pour leur survie.

The floor is Alligator

Plus qu’une réalisation sans faute, Crawl apporte dans le sous-genre de l’attaque animale une distinction intéressante par rapport aux œuvres les plus populaires. Ici, pas de requin mangeur d’homme ou de serpent géant, le film nous propose un prédateur moins exploité au cinéma, mais pas moins meurtrier, l’alligator.

Les animaux sont au centre de l’intrigue. Les bêtes sont imposantes et agressives, elles dégagent une véritable aura de puissance et de danger. Leur comportement, bien qu’étant quelque peu exagéré par moment, reste réaliste et cohérent. Les mouvements, les techniques de chasse, ou encore les blessures infligées sont fidèles à la réalité, ce qui apporte une touche supplémentaire au film Crawl.
Pour notre plus grand plaisir, les scènes avec les alligators sont nombreuses et sont un délice d’angoisse et de peur.

La mort rôde sous la surface, invisible mais omniprésente. Même le fait de ne pas voir les prédateurs est source d’angoisse puisqu’ils peuvent surgir de n’importe où, à n’importe quel moment. On ne les voit pas mais on sait pertinemment bien que les alligators sont là quelque part, à guetter le moment opportun pour attaquer. Une tension paranoïaque s’instaure dès le début du film et ne vous quitte plus jusqu’à la fin. Le moindre mouvement d’Haley ou de son père dans le sous-sol inondé ravive ce sentiment d’angoisse. Il surgit dès que nos héros s’approchent un tant soit peu de l’eau et ce qu’elle pourrait dissimuler.

En somme, le film Crawl est parfaitement bien rythmé. Les alligators sont nombreux, brutaux et réalistes au possible. On veut voir des attaques de croco et on est plus que servit avec Crawl !
Avec la présence constante des prédateurs et le danger qu’ils représentent, on ressent cette pression qui continue de grimper du début à la fin.Les scènes de tension sont extrêmement bien réalisées et les quelques petits jumpscares bien placés. Un vrai régal.

L’éloge du dépassement de soi

Enfin, le dernier atout du film réside dans les personnages et dans les valeurs qu’ils incarnent. Loin des personnages de série B qui ne sont là que pour être sacrifiés pour notre bon plaisir, Haley et son père sont intelligents et intrépides. Bien décidés à survivre quoi qu’il en coûte.

Tout d’abord, nos personnages sont bien construits et bien introduits, avec des backgrounds intéressants qui ajoutent de la profondeur à un film qui peut sembler basique au premier abord. On apprend dès le début du film qu’Haley est une championne de natation qui a connu sa part d’échecs, mais qui continue de persévérer malgré tout. Haley est habitée par une détermination de fer et une volonté de vivre farouche. Elle ne lâche rien quoi qu’il arrive. Kaya Scodelario incarne à la perfection ce personnage fort et combatif, qui ne baisse jamais les bras. Et c’est justement tout l’intérêt du personnage.
Dès le début du film Crawl, Haley représente la persistance et le dépassement de soi. Elle ne lâche jamais l’affaire, peu importe le nombre d’obstacles et de reptiles qui se dressent sur sa route. On se trouve alors très vite à s’attacher à cette héroïne courageuse, qui ne recule devant rien pour survivre.

Le père de Haley quant à lui, incarné par Barry Pepper, est un facteur incontournable de la détermination et du courage de sa fille. Il est également une partie prenante de son passé de championne puisqu’il était son coach sportif. Souvent davantage coach que père, on constate au début du film que Dave était particulièrement dur et exigeant avec Haley. Cela explique la relation tendue entre les deux protagonistes. Cette dynamique d’un père et de sa fille qui se retrouvent dans la pire situation et doivent coopérer ajoute de la profondeur et de la sympathie pour nos héros. On arrive sans problème à supporter de tout cœur ces deux personnages bien construits, rendu attachants de par leur histoire commune et un très bon jeu d’acteur de Kaya Scodelario et Barry Pepper.

Enfin, on évoquait précédemment que les personnages étaient particulièrement intrépides et déterminés. C’est vrai tout au long du film, et tellement vrai que ça semble parfois un peu trop exagéré. En effet la seule critique du film Crawl que l’on pourrait faire serait celle-ci. Les personnages sont motivés certes, mais font parfois preuve d’un calme et d’un sang-froid un peu trop formidable vis-à-vis de ce à quoi ils sont confrontés. Il semble qu’à certains moments, la peur a purement et simplement quittée Dave et Haley. Cette dernière par exemple nage tranquillement dans le sous-sol inondé, sans peur et ni hésitation, alors qu’un alligator pourrait se cacher n’importe où sous la surface. On sait que c’est une bonne nageuse, mais elle pourrait peut-être surveiller son entourage ou hésiter un peu, non ?
Ce défaut reste léger et pour la plupart des scènes, les acteurs demeurent excellents et parfaitement terrorisé par leur situation.

Résumé de notre avis et critique du film Crawl

En somme, le film d’horreur Crawl est un survival direct et sans faille, où la pression, le gore et même l’humour sont bien dosés.
Dans ce mélange de « home invasion » et de « survival-horror », on trouve d’excellentes scènes de tension, des jumpscares intelligents sans être trop fréquents, ainsi que des personnages attachants et bien construits. En résulte un cocktail explosif et détonnant qui vous tiendra en haleine de A à Z, vous garantissant un bon moment. On constate quelques défauts certes, mais ceux-ci sont minimes et n’empêchent en rien de savourer les péripéties sanglantes de nos héros. Si vous aimez les films d’horreur haletant et les gros reptiles, précipitez-vous sur le film Crawl !

L’article Crawl (2019) : notre critique du film est apparu en premier sur Nuit d'Horreur.

Deux faux médiums, Angela et son frère Jackson, sont payés par des familles pour chasser les fantômes des proches qu’ils ont perdus. En réalité, ces deux usurpateurs, utilisent des effets sonores et visuels afin de faire croire à leurs clients que les mauvais esprits ont quitté les lieux. Jusque-là, les affaires sont bonnes. Mais tout va changer pour ces escrocs lorsqu’ils devront se rendre dans une ancienne maison au passé plutôt macabre. Ils ne sont alors pas du tout préparés à ce qui les attend et très vite, leur escroquerie se retourne contre eux.

Avant de découvrir notre avis sur Les Mauvais Esprits, regardez la bande annonce du film !

Les Mauvais Esprits : la fiche technique du film

Titre original : Malevolent
Genre : Épouvante-horreur/Thriller
Durée : 89 min
Pays d’origine : États-Unis
Date de sortie : 5 octobre 2018 sur Netflix
Réalisation : Olaf de Fleur
Scénario : Ben Ketai
Acteurs principaux :
Florence Pugh : Angela
Ben Lloyd-Hugues : Jackson
Celia Imrie : Mrs. Green
Scott Chambers : Elliot
Georgina Bevan : Beth
Adapté du roman « Hush » d’Eva Konstantopoulos (2013)

Notre avis sur Les Mauvais Esprits

L’intrigue du film Les Mauvais Esprits semble plutôt séduisante. C’est toujours plutôt amusant pour le spectateur de suivre la descente aux enfers d’escrocs qui se font prendre à leur propre jeu. Dans ce genre de films, il s’agit souvent de personnages peu appréciables comme des grosses brutes ou des ados idiots. Lorsque ces personnages réalisent qu’il est trop tard pour faire marche arrière et que l’heure du châtiment a sonné, le spectateur ne peut s’empêcher de prendre un malin plaisir à voir les escrocs en plein déclin. Ils regrettent alors amèrement d’avoir fait les malins, et le spectateur se délecte d’une telle réaction. C’est en tout cas ce à quoi on pourrait s’attendre en lisant le synopsis du film Netflix et l’évocation de faux médiums. En apparence, il s’agit d’une banale histoire de maison hantée et de chasseurs de fantômes peu crédibles. Finalement, un type de film qu’on a souvent l’occasion de regarder.
Mais est-ce vraiment le cas du film Les Mauvais Esprits ? Peut être cache-il plus que ça finalement.

Bien plus qu’une simple histoire de maison hantée

Dans Les Mauvais Esprits, tout porte à croire dès le début du film que l’intrigue est déjà toute tracée. On a en effet tous les ingrédients nécessaires à ce type de scénario : un groupe de jeunes qui escroque des familles, un grand frère beaucoup trop sûr de lui et plutôt antipathique, une petite sœur bizarre qui semble constamment perdue dans ses pensées, ainsi que des personnages secondaires peu intéressants. On peut même aller plus loin dans les clichés : le frère, complètement désespéré, doit de l’argent à des personnes peu fréquentables et la petite sœur, quant à elle, entend des voix – comme sa mère qui a perdu la tête et qui s’est suicidée. Toutes les cases sont cochées à ce niveau-là et le film s’annonce donc sans surprise. Avec Les Mauvais Esprits, on fait face à un scénario qui semble tout tracé.

Dans ce contexte, on retrouve donc les codes de l’histoire classique de maison hantée. La vieille maison, glauque et sombre, instaure déjà une certaine pression. Cette atmosphère à l’ancienne cache de nombreuses zones d’ombre, des recoins obscurs et donc des menaces potentielles. On note d’ailleurs quelques scènes intéressantes, par exemple avec des silhouettes fantomatiques filmées par la caméra en arrière-plan, mais sans aucune autre interaction avec les personnages. Des petits détails intrigants pour ceux qui les remarquent. Enfin, on retrouve également le personnage de la vieille dame, aussi bien énigmatique qu’étrange, ou encore les caméras et autres instruments destinés à la chasse aux fantômes.

Jusque-là, le film Les Mauvais Esprits semble plutôt classique, voir même fade. On suit sans surprise les péripéties des personnages, de leur arrivée dans la maison à l’exploration de celle-ci. Néanmoins, alors que le film avance et que l’on pensait avoir tout vu, le scénario prend une toute autre tournure pour le moins surprenante. Nous ne révèlerons évidemment rien de plus pour ne pas gâcher la surprise, mais on se rend compte que le film a plus à offrir qu’il n’y parait. Très vite, on sort de l’ambiance angoissante de la chasse aux fantômes pour se diriger vers une toute autre menace. Un nouveau danger bien plus malsain et réel.
On comprend alors que le scénario n’est pas ce qu’il semblait être. C’est d’ailleurs ce qu’on retiendra du film Les Mauvais Esprits. Une volonté de se différencier des autres films de maison hantée en prenant le spectateur à contre-pied. Le film sort des sentiers battus pour se diriger vers une nouvelle intrigue plus menaçante, ou le retournement de situation n’est pas celui que l’on croit. La tentative de twist – bien que comportant quelques défauts – demeure louable, surtout comparée au scénario initial. Mais est-ce que cette surprise suffit à en faire un bon film d’horreur Netflix ?

Garanti sans frisson

Malgré le retournement de situation final qui donne un peu de piment, Les Mauvais Esprits demeure malheureusement un film bien sage. En fin de compte, l’élément qui fait le plus défaut au film est paradoxalement la peur – ce qui est bien dommage quand on est dans un film d’horreur.

Si l’environnement et le contexte du film semblent en apparence favorables à des scènes d’horreur – une maison hantée bien lugubre, des fantômes de fillettes, des scènes de suspense… L’effet d’épouvante ne prend pas. On reste sur des apparitions horrifiques basiques, sans conséquence, qui n’aspirent pas de véritable effroi chez le spectateur. Les scénaristes auraient pu apporter plus de profondeur et de créativité au film, être plus inventifs sur le déroulement du scénario, au lieu de tout miser sur le twist final. Ce que l’on retiendra du film Les Mauvais Esprits, c’est que la tension est globalement présente dans ce film mais que les scènes clés sont hélas ni oppressantes ni intéressantes. Rien ne fait véritablement peur dans ce film. On est plus dans un thriller que dans un film d’horreur authentique.

Malgré des éléments qui pourraient installer une certaine pression, les scènes d’horreur restent trop superficielles. Il n’y a en effet ni enjeu, ni source de terreur. Résultat, le spectateur reste sur sa faim et déçu des scènes à priori « angoissantes ». Dommage, car tous les ingrédients dignes d’un bon film d’horreur étaient présents.

Enfin, on notera que le film n’hésite pas à avoir recours à des jumpscares malheureusement trop faciles et factices. Un homme apparait subitement au détour d’un couloir. La musique devient stridente et flippante. Va-t-on enfin apercevoir quelque chose de vraiment terrifiant ? Et bien non, il s’agissait juste du jardinier. Une sensation vraiment frustrante pour le spectateur car il constate que le film n’a rien d’autre à offrir en matière de terreur. Entre les jumpscares sans effet percutant et les fantômes de fillettes inutiles – bien que présentées sur l’affiche du film, notre avis sur Les Mauvais Esprits est ainsi fortement détérioré.

Un film d’horreur finalement décevant

Décevant et oubliable, c’est malheureusement ce qu’on retiendra du film Netflix Les Mauvais Esprits. Malgré quelques éléments intéressants, le scénario, les scènes de peur et même les personnages manquent de profondeur et d’intensité.

En parlant des personnages, ces derniers sont particulièrement peu appréciables. Le frère, tout d’abord, est une vraie tête à claques. Désagréable avec tout le monde, bien trop sûr de lui, ou encore indifférent aux tourments de sa sœur, est complètement détestable.
Quant à la sœur, Angela, elle n’est certes pas détestable, mais son personnage demeure plutôt insipide. L’actrice Florence Pugh qui incarne Angela est tout de même convaincante dans son rôle de jeune fille déboussolée. C’est d’ailleurs l’un des seuls bons points du film. Malheureusement, cet élément ne suffit pas à faire du film un chef d’œuvre, mais relève un peu son niveau. Concernant les personnages secondaires, ils n’apportent rien d’intéressant. Le caméraman est – comme souvent dans les films d’horreur – le souffre-douleur, et la troisième fille du groupe est parfaitement transparente. En plus de ça, l’ensemble des personnages prend des décisions irréfléchies et insensées. Les Mauvais Esprits est le genre de film où vous avez envie de crier sur les personnages tellement les décisions qu’ils prennent n’ont ni queue ni tête.

Il apparait très difficile dans ce contexte de s’attacher aux personnages lorsque qu’ils n’ont aucune saveur. Le spectateur est alors complètement indifférent à leur sort. Dans certains films d’horreur, il est possible que des personnages soient si attachants que le spectateur est amené à s’inquiéter pour eux, voir même à partager leur souffrance. Ici, dans Les Mauvais Esprits, ce n’est pas le cas. Le destin des personnages ne préoccupe personne.

Au-delà des personnages, plusieurs aspects du film ont un certain problème de profondeur. En effet, les scénaristes ont ajouté des éléments de contexte à fort potentiel aux personnages et à l’histoire. On apprend alors que le frère, endetté, est complètement désespéré, mais aussi que leur mère, qui entendait des voix, a fini par se suicider. Ce qui est dommage, c’est que les scénaristes n’exploitent pas ces éléments, laissant ainsi le spectateur sur sa faim. Le contexte autour du frère est vu de façon très anecdotique, servant principalement de motivation au groupe pour accepter le nouveau travail. Concernant l’histoire de la mère, le sujet est évoqué brièvement au début du film, pour être laissé de côté tout au long de celui-ci. On a donc un contexte non développé qui aurait pu gagner en impact sur la profondeur des personnages.

Enfin, le rythme du film reste assez lent. Sur les 1h30 de film, seules les 30 dernières minutes ont un véritable intérêt – merci le retournement de situation final ! Malheureusement, même si ce twist est appréciable, il reste finalement assez prévisible pour le spectateur grâce à quelques indices laissant présager ce dénouement. Il n’y a pas de réelle surprise. Par ailleurs, ce twist est bien trop vite expédié. Sans explications, sans éléments de contexte, il laisse de nombreuses questions en suspens. Cette fin provoque un sentiment d’inachevé. Une dernière note bien trop amère pour le spectateur.

Les Mauvais Esprits sur Netflix : résumé de notre avis

Pour résumer notre avis sur Les Mauvais Esprits, on dira qu’il s’agit à première vue d’un scénario intéressant. Malheureusement, le film est trop superficiel et peut même sembler bâclé. La sensation de peur est la grande absente du film. Qui plus est, les personnages sont peu exploités et le scénario s’avère finalement bien trop pauvre. L’ensemble rend le film Les Mauvais Esprits banal et facilement oubliable. Vis-à-vis de ces critères, on ne retiendra pas Les Mauvais Esprits comment un film d’horreur de qualité malheureusement. Il pourrait tout de même convenir à des spectateurs qui ne recherchent pas nécessairement à avoir une grosse frayeur, mais qui souhaitent simplement sursauter à petites doses.
En revanche, si vous êtes à la recherche d’un film d’horreur un peu plus palpitant, n’hésitez pas à consulter notre avis sur Le Rituel, ou encore notre avis sur The Old Ways, des films Netflix que nous avons davantage apprécié.

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Quatre amis britanniques s’aventurent dans le grand nord sauvage Suédois pour honorer leur ami décédé six mois plus tôt. Forcé de changer d’itinéraire et de couper à travers une dense et sombre forêt, le groupe comprend rapidement qu’il n’est pas seul dans ce territoire hostile et qu’une entité mystérieuse les traque…

Avant de découvrir notre avis, n’hésitez pas à visionner la bande annonce du film :

Le Rituel : la fiche technique du film

Notre critique sans spoiler du film Le Rituel

Entre une atmosphère délicieusement oppressante et une touche de folklore scandinave, Le Rituel est globalement une excellente surprise. Le scénario peut sembler commun au premier abord pour un film d’horreur (un groupe d’amis perdu dans une forêt, du déjà-vu me direz-vous), mais plusieurs éléments apportent un vent de fraicheur et une certaine profondeur. C’est un film honnête et appréciable, sortant quelque peu des chemins battus de par son cadre et son déroulement. Vous voulez en savoir plus ? Découvrez notre avis sur Le Rituel !

Des personnages crédibles et matures, c’est rare dans un film d’horreur

Nous sommes ici très loin du casting « habituel » des films d’horreur lambda, qui emploient la plupart du temps un groupe d’adolescent idiots qui donnent envie de se tirer les cheveux à cause de leur comportement illogique et peu crédible. A l’opposé, Le Rituel sur Netflix, c’est donc un groupe d’amis trentenaires, matures et tout à fait rationnels, qui entretiennent des relations complexes et humaines. Au centre de ces relations se trouve la raison de leur voyage, le décès de leur ami commun. Cet événement qui survient au tout début du film est l’élément déclencheur de l’aventure, mais demeure également au cœur des échanges entre les personnages tout au long du film.

On se rend rapidement compte de la rancune, la tension et la culpabilité sous-jacente qui anime les relations entre les personnages. Cela amène des dialogues beaucoup plus intéressants et crédibles. De plus, la culpabilité qui ronge le personnage principal n’est pas anodine et s’avère particulièrement importante dans le déroulement des évènements. L’ensemble de ces émotions et de ces altercations humaines ajoute une profondeur accrue au scénario. Elles contribuent également au réalisme et à la maturité du film.

L’atmosphère oppressante des sombres forêts de Suède

D’un point de vue plus horrifique, le cadre du film joue un rôle essentiel pour mettre le spectateur en situation et le projeter au cœur de l’intrigue. En effet, la mise en scène et les décors nous mettent très vite dans l’ambiance : la nature sauvage, brute, l’immensité des forêts suédoises, à des kilomètres et des kilomètres de toute civilisation. Notre groupe d’amis se retrouve perdu dans un territoire hostile, peu pratiqué par l’homme, avec des forêts vieilles de milliers d’années à perte de vue. Rien que cette image fait froid dans le dos. S’il devait arriver quoi que ce soit dans ce contexte, personne ne pourrait leur venir en aide.

Cette atmosphère est à notre avis un de grands points forts du film Le Rituel. Elle est d’autant plus importante que l’aspect horrifique du film, au-delà de la « créature » que nous évoquerons plus bas, repose entièrement sur l’ambiance et la mise en condition. Pour faire peur au spectateur, le film ne se repose pas le moins du monde sur des « jump scares » peu pertinents et inutiles, que l’on peut souvent détester dans des films d’horreur grand public. Au contraire, Le Rituel axe davantage la terreur sur l’atmosphère et l’ambiance oppressive de cette terre sauvage et inhospitalière. C’est d’ailleurs à cela que l’on peut reconnaitre un bon film d’horreur, quand l’ambiance suffit à donner la chair de poule.

Le sentiment de malaise et de détresse qui suit les personnages tout au long du film est notamment due à la présence menaçante et malfaisante qui semble roder aux alentours. Ce malaise se trouve exacerbé par la situation géographie et le cadre sombre et peu accueillant des forêts suédoises. On se croirait de retour dans l’excellent Projet Blair Witch ! La comparaison s’arrête là néanmoins. Pas de « Found footage » ni de menace complètement invisible. Bien que l’atmosphère joue un rôle particulièrement important, Le Rituel se base donc sur des éléments d’horreur plus directs et concrets, tout en étant assez subtil pour conserver une tension perpétuelle.

Avis Le Rituel sur Netflix : Une créature scandinave cauchemardesque

Autre grand point fort du film d’horreur Netflix, l’entité qui poursuit nos personnages principaux. Celle-ci est particulièrement intéressante, à la fois grâce à son identité et son comportement, mais surtout grâce à son design véritablement atypique. Son apparence en effet étonnamment originale, très loin de ce que l’on pourrait attendre. Nous n’en dirons pas plus pour ne rien révéler mais une véritable aura de mystère entoure cette créature. Le film se déroulant en Suède, nous espérions fortement que la trame ferait appel au folklore et aux légendes scandinaves. Ce sont en effet des thématiques généralement peu exploitées dans les films du genre alors qu’elles sont pourtant très riches. Nous n’avons pas été déçu tant ce qui est proposé est intéressant de multiples façons.

Le développement de l’antagoniste est également bien ficelé tout au long du film. Sa présence menaçante plane sur nos héros malgré l’absence d’apparition directe, d’où la puissance de cette atmosphère oppressante évoquée précédemment. L’apparition de la créature en question est également savamment mise en scène. Celle-ci arrive de façon crescendo, en montrant assez aux spectateurs et aux personnages pour fortement les inquiéter mais en préservant assez pour créer cette aura de mystère et piquer la curiosité. Cette mise en scène rappelle d’ailleurs le film The Witch également disponible sur Netflix. Comme dans Le Rituel, on ressent fortement la menace sans pour autant en voir la source. Du moins au début.

Enfin, de nombreux indices expliquant l’origine de la créature et sa présence dans ces bois sont disséminés intelligemment à plusieurs reprises. On retrouve également plusieurs éléments évoquant le fameux « Rituel », titre du film rappelez-vous. Ces différents éléments permettent notamment aux spectateurs – et à notre pauvre groupe d’amis – de tenter de deviner ce qui se trame dans cette forêt. La découverte progressive des pièces du puzzle accroit petit à petit la pression jusqu’à ce que celle-ci atteigne son paroxysme.

Le Rituel sur Netflix : résumé de notre avis

En résumé, Le Rituel sur Netflix est un film d’horreur de qualité, qui s’appuie sur une atmosphère étouffante et une créature originale pour instiguer la peur chez le spectateur. Le scénario est simple mais efficace, avec quelques twists intéressants. Les personnages sont matures et attachants, les différents conflits qui les opposent ajoutant une profondeur accrue au scénario. Le seul regret potentiel serait la fin légèrement expédiée à notre avis, mais l’ensemble était tellement bon que l’on oublie vite ce point négatif pour ne garder de ce film qu’un agréable souvenir.
Si vous êtes à la recherche d’un bon film d’horreur sur Netflix, n’allez pas plus loin et jetez-vous sur Le Rituel ! Fans de folklore exotique et de rituels mystérieux ? Découvrez notre avis sur The Old Ways, un autre film d’horreur disponible sur Netflix.

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